Om 5 uur opgestaan en me naar de boulevard begeven van het plaatsje minehead. Een wolkeloze zonsopgang, dus maar gezocht naar een compositie waar het eerste ochtendlicht op zou vallen. Het is een panorama


Update
Zelf wat aan het stooien gegaan met dodge and burn techniek om wat meer dynamiek in de foto te krijgen. Benieuwd wat jullie er van vinden

Mooi panorama. Lekkere kleuren en mooie lijnen

Als je vroeg opstaat om een foto te maken op een bepaalde plek dan had je iets voor ogen. Denk ik, hoop ik.

Mijn eerste vraag is dan ook wat dat was en of je het ook hebt aangetroffen?

Als ik bewust kijk dan vallen me twee dingen in het oog.
De mooie bloemen en het grote gebouw links.

Mijn tweede vraag is dan ook wat was jouw hoofdonderwerp in deze foto?

Wat me ook opvalt is dat ik de lijnen van weggetje, waterkering? en strand niet gebruik om mijn blik te verplaatsen.

Mijn derde vraag is dan ook had je die lijnen bewust gebruikt als compositorische hulpmiddelen?

Van het huis gaat mijn blik naar de heuvel. Daar is niet veel te ontdekken. Vervolgens kom ik in het grote niets terecht.

Mijn laatste vraag is dan ook vind je de compositie in balans?

De update is een verbetering Dennis!

De update is zeker een verbetering. Verder kan ik me vinden in de vragen van Frans.

Groothoekvervorming wegwerken

Vind de d&b versie sprekender. Ik heb een vreemde trek en dat is dat ik de vervorming altijd wel mooi vind. 9 van de 10 keer als ik op lenscorrectie druk denk ik, nee, toch maar zoals hij was. In dit geval vind ik de vervorming ook niet erg.

Ik vind ze allebei wel goed, dus geen voorkeur.

mijn aandacht wordt naar de grote leegte geleid. Denk niet dat dit de bedoeling was. En heb het gevoel dat de foto naar links helt, maar da kan ook door de vervorming komen.

Dodge & Burn bij kleurenfoto's werkt toch heel anders dan bij z/w-foto's. Ik zie inderdaad wel een beetje extra dynamiek, maar vooral een kleureneffect. Zoals Judith al zei, de update is behoorlijk veel warmer geworden. Aangezien je vroeg in de ochtend hebt gefotografeerd vond ik het origineel al behoorlijk warm, de update is daarom too much voor mij. Frans gaf onlangs een tip hoe je D&B kunt doen in PS zonder de kleureffecten te krijgen. Misschien de moeite waard om nog eens naar te kijken.

Die tip was werken op een aparte (aanpassings)laag met de overvloeimodus (blendmode) op lichtsterkte (luminosity).

@ Frans; Dit was zoals ik het aantrof de dag ervoor. Ik vooral de heuvel met de huizen en het bos erg mooi. Dit moet het hoofdonderwerp zijn van deze foto. Toen ben ik op zoek gegaan naar lijnen of een geschikte voorgrond. Na wat proeffoto's beslist om de bloemen in de voorgrond te zetten en de lijn van de muur te gebruiken om het oog naar de heuvel te leiden. De zon zou bij zonsopkomst precies op de heuvel schijnen, dus dat moest kat int bakkie worden:).
Het licht viel uiteindelijk wat tegen doordat er veel nevel het echte eerste licht tegenhield.
Nu ik wat beter naar de foto kijk snap ik dat het oog naar het grote vlak rechts wordt geleid, daar is idd niks te zien. Wellicht zou een paar stappen naar rechts de compositie hebben verbeterd, maar dan was er weer geen voorgrond/lijn.
Dit is een gevalletje van; Hmm, ik dacht toch dat het er beter uit zou zijn.

Ik had zelf al wat twijfels bij deze foto, maar wilde toch jullie commentaren graag horen om te leren wat ik anders kan doen. Dus bedankt iedereen voor het reageren!

Thnx voor de tip over D&B; Ik ga speuren naar die techniek op internet.

Fijn om te horen dat je een beeld had van wat je wilde gaan doen.
Eerlijk gezegd twijfelde ik daar ook niet aan.

Het huis zo aan de rand van de foto en aangesneden is wat halfslachtig als onderwerp.
De bloemen in de voorgrond vind ik een prima keuze.
Het geforceerde zit hem in de lijnen die je zocht om het oog te leiden.
Een compositieregels toepassen om de regel. Die indruk wekt het een beetje.

Denk inderdaad dat een paar stappen naar rechts het beoogde effect had opgeleverd.

In photoshop kun je gebruik maken van de Dodge & Burn tools op een aparte kaag waarbij de en onderliggend lagen dan moet aanstaan.
Of je gebruikt twee Curven aanpassingslagen. Een waarbij je de curven in het midden omhoog trekt en een waarbij je de curven wat naar beneden trekt.
Laagmasker maak je zwart. En je schildert met een witte kwast waarvan je de sterkte van het effect aanpast naar wens.
Die lagen zet je dan op luminosity blendmode.

De klassieke manier met een laag gevuld met 50% grijs en blendmode soft light waarin je schildert met lichte of donkere kwast kan ook.
Alleen zet je die dan boven een kopielaag.
Ben je tevreden met het resultaat dan verenig je die lagen waarna je het resultaat op blendmode luminosity zet.

Ook voor mij zijn de kleuren in de 2e wat te veel.
Qua compo volg ik Frans....maar zelf zou ik het misschien precies hetzelfde als jou gedaan hebben en dan ook bij thuiskomst m'n twijfel gehad hebben.

Je analyse klopt behoorlijk. Ik ben veel op zoek naar lijnen, waardoor ik soms nog wat blind bent voor het hele beeld. Ik vermoed dat ervaring dat wel gaat makkelijker zal gaan maken.

Ik ben al aan de slag geweest met dodge & burn. Mooi instrument om de kijker de leiden naar het het hoofdonderwerp, mits je het niet te overdreven doet.

Jammer van het gebouw links dat die er niet helemaal opstaat. 1e vind ik de mooiste kleuren hebben.